Resenhas, Séries

Queer Eye: todos os episódios, do pior para o melhor

Sim, esse texto contém spoilers. Também, pudera.

Reboot do reality show Queer Eye For Straight Guy, de 2003, a série americana Queer Eye surgiu em 2008. Repaginada, a nova versão chegou com a missão de ampliar a mensagem da série original. Onde Queer Eye For Straight Guy lutou por tolerância, Queer Eye vinha lutar por aceitação.

Com um lançamento tímido, Queer Eye acabou caindo nas graças do público e se tornando um fenômeno da Netflix. Entram na conta desse sucesso a clareza e leveza com que temas como racismo, homofobia, transfobia e outros são tratados na série, mas também conta muito, é claro, o carisma dos cinco Fabulosos, como são chamados, dessa edição: Antoni Porowski, especialista em comida e vinho; Tan France, especialista em moda; Karamo Brown, especialista em cultura; Bobby Berk, especialista em design; e Jonathan Van Ness, especialista em cuidados pessoais.

Em pouco mais de dois anos, Queer Eye já teve cinco temporadas, além de uma edição especial no Japão, reformando a vida e o guarda-roupa de pessoas pelo mundo afora em exatos 47 episódios. Ainda que a série busque ser um espelho de como as pessoas devem ser tratadas, sejam elas quem forem, nem sempre deu tudo certo. Alguns episódios e falas foram questionáveis, além de toda a temporada do Japão, que segue como um docinho um pouco difícil de engolir e muito criticado até hoje.

No entanto, olhando o quadro geral, Queer Eye já teve muito mais acertos do que erros. São muitas histórias de vida ganhando representação por meio do programa, muitas vivências sendo incensadas, ganhando a atenção que deveriam ter todos os dias. Por isso, por todos esses acertos, é que vale falar de Queer Eye, que vale ser fã de Queer Eye e vale, acima de tudo, torcer pela série e esperar que ela continue ainda por muitos anos trazendo narrativas que todos precisam conhecer.

Como fã da série, listo abaixo todos os episódios, do pior para o melhor, segundo um único critério: meu gosto pessoal. Para ser justa com os acertos da mesma forma que se é justa com os erros, nenhum episódio foi deixado de fora dessa lista, nem mesmo os questionáveis, muito menos os sublimes.

Mas é uma lista pessoal. Por isso, não fique bravo se as minhas escolhas não baterem com as suas. Até porque, Queer Eye é sobre aceitar as diferenças, lembra?

47. Dega Don’t (S1 E3)

Honrando as raízes do programa, esse episódio traz um makeover para alguém muito hétero, como esse ex-fuzileiro fã de automobilismo. Até funciona bem porque o personagem tem bom humor e se mostra aberto às mudanças propostas, mas o clima é estranho. Não ajudou muito, na verdade piorou tudo, a gag infeliz de simular uma batida policial no meio da estrada, fazendo o Karamo ser interrogado por um policial “brincalhão”. Karamo aliás, não tem descanso nesse episódio, tendo que ensinar ao personagem o básico sobre o motivo de, sim, vidas negras importarem. É certo que o consultor de cultura tem essa função quase social no programa, mas colocá-lo para dialogar com um cara que não é racista “por pouco” foi bem intenso e até insensível com o Fab5. Eu quero dizer, rolou até boné MAGA, o que dá um desgosto profundo na gente.

46. Big Little Lies (S2 E6)

Entre quase 50 episódios, alguns se tornam esquecíveis, enquanto outros ficam marcados na memória pelo tanto que você detestou. Big Little Lies atende com gosto a segunda opção. Afinal, como não se arrepiar de ódio ao lembrar de Arian, um cara que recebe a visita dos Fab5 para finalmente criar coragem de contar para a mãe que nunca se formou na faculdade? Seria um lindo caso de superação, se Arian não mentisse na sala para Bobby e logo em seguida mentisse na cozinha para Antoni. No meio do episódio, os Fabulosos já nem sabiam mais qual era a história real do cara, muito menos a gente. Mentiroso e esquivo, Arian não parecia estar pronto para (ou sequer desejar) a ajuda que estava recebendo, o que torna esse episódio um dos mais constrangedores da série toda. Sem contar que ele ficava melhor de barba, viu Jonathan?

45. When Robert Meet Jamie (S3 E4)

Aqui temos um episódio totalmente esquecível e sem carisma, onde um homem precisa retomar sua autoconfiança faltando poucos dias para seu casamento. Felicidades ao casal.

44. Soldier Returns to Home (S4 E7)

Voltando para casa, um soldado americano pede por ajuda para se reconectar com sua família. Um episódio quase esquecível, não fosse pelo crime do Antoni colocando ervilha no macarrão Carbonara, além da pintura antiga da parede da casa, que parecia… bom, parecia um pinto, o que resultou em risadas incontroláveis dos dois lados da tela.

43. Lost Boy (S3 E2)

Conflito de gerações! Vida ao ar livre! Nesse episódio, um quase hippie é repaginado para poder se aproximar de seu filho adolescente. Nada demais, realmente, exceto pela surpreendente e não-solicitada confissão do Bobby de que sua primeira experiência sexual fora em um acampamento como aquele. Risos.

42. Baby on Board (S3 E8)

Uma ajudinha para uma família prestes a receber mais um bebê. Única coisa adorável e digno de nota é a filhinha do casal, que na aula de culinária não tem medo de apontar para o Antoni e dizer “Você é meu namorado!”. A cara do Antoni de espanto, medo e constrangimento é impagável.

41. Ehrod & Sons (S3 E6)

Já deu para perceber que a temporada 3 foi sofrível, né? Bonitinho, mas sem tanto carisma, esse é o episódio em que um viúvo é ajudado a ter um novo ânimo para seguir sua vida cuidando das duas filhas pequenas. Um ponto lindo dessa história foi o Bobby decorando a sala com um baú de madeira para as crianças, com a caligrafia da falecida mãe das meninas esculpida na tampa. Aí eu chorei, na moral.

40. From Hunter to Huntee (S3 E1)

Um episódio maravilhoso onde uma mulher só usa roupa camuflada. Até a lingerie, tudo! É absolutamente perfeito. Esse episódio causou um pouco de revolta na população porque o Antoni levou a personagem para jantar, ao invés de lhe ensinar a cozinhar algo. Mas fazia sentido, um dos principais problemas era que ela não saia de casa nunca. Levá-la ver o mundo lá fora, além da sua rotina como caçadora, foi um presente que a emocionou a olhos vistos. Como estilo, esse episódio consolida a French Tuck como signature transformation do Tan, que apesar de todos os memes olha pra personagem, olha para a câmera e diz: “Cala a boca tudo mundo, eu vou dar a ela uma French Tuck sim“. Quem somos nós para discordar?

39. The Renaissance of Remington (S1 E6)

Como makeover e história de vida, provalvemente um dos menos marcantes. No entanto, é legal ver aqui o começo da construção de Bobby como o Fab5 que carrega o programa nas costas: ao transformar a casa “herança de vó” do personagem em uma residência moderna e cheia de personalidade, nosso amado Bobbers mostra a que veio.

38. Japanese Holiday (Especial Japão – E1)

A temporada especial no Japão é delicada de ser ranqueada, já que o choque de cultura é tão grande que tornou os episódios estranhos, meio enroscados, dificílimos de se apreciar por completo. De todo modo, esse é bonitinho por trazer uma mulher cujo sonho era viver um romance desses de filme. Com o makeover ela se sentiu mais pronta para batalhar por isso, mas o mais legal (e doce!) de ser ver foi mesmo ela flertando e sendo mimada horrores pelos Fab5.

37. Make Ted Great Again (S2 E8)

Uma graça de episódio, onde o prefeito de uma cidadezinha precisa de um boost de confiança para poder conquistar mais por sua população. No entanto, mais uma vez Jonathan comete o erro de tirar a barba do personagem e o resultado é terrível.

36. Fathers Knows Fish (S5 E8)

Um pai que dá duro em sua peixaria e sonha em abrir um restaurante próprio. O episódio é legal, mas parece ser mais um daqueles em que o personagem não está pronto ou quer receber o makeover. Entra em jogo também, claro, a tal masculinidade tóxica que impede os homens de colocarem os sentimentos à mostra. De qualquer forma, foi um pouco decepcionante ver como o pai não conseguiu de coração se reconectar com a filha mais velha, que saiu de casa e por isso o magoou enormemente. Deu para perceber que ele teimava em aceitar suas desculpas, o que deu um ar agridoce ao episódio.

35. How Wanda Got Her Groove Back (S4 E4)

Um episódio muito difícil, mas notável pelo esforço de uma mãe bailarina super rigorosa para conseguir se aproximar das filhas, que sofriam com seu alto nível de cobrança. Porém, o alívio é que episódios envolvendo dança sempre são divertidos e uma chance do Jonathan mostrar mais da sua personalidade carismática e fabulosa.

34. Stoner Skates by (S4 E3)

A filha do cara chama ele de “homem-criança”, então por aí você já vê. Mas é um episódio bonitinho, principalmente pelo surto do Antoni ao conhecer o corgi da casa. O especialista em vinhos e comida simplesmente perde a compostura, em um de seus momentos mais adoráveis na série.

33. Farme to Able (S4 E8)

A absoluta revolução que os Fab5 fizeram na vida desse fazendeiro recém-divorciado é de emocionar. Além de transformar o celeiro em uma marca, com um restaurante onde eram servidos os produtos vindos direto da fazenda, é de tocar o coração ver o quanto aquele homem estava precisando de um carinho como esse. E o impacto enorme que teve para a vida dele ser ajudado por “cinco caras gays”, coisa que ali naquela realidade era algo pouco usual. Esse episódio tem todo um clima gostoso e caseiro de dia de chuva, fazenda e comida feita com amor. E, ah, o pavor hilário do Karamo com animais e do Tan com lama foram tudo para mim.

32. Unleash the Sexy Beast (S2 E3)

Um fofo esse personagem, um pai de família que quer voltar a se sentir sexy depois de muito tempo não vivendo, mas apenas existindo. Muito do sucesso de um makeover vem do carisma do personagem, que aqui funciona muito bem, entregando um episódio daqueles que você assiste inteiro com um sorriso no rosto. “Como eu vou viver sem meus Fab5?”, ele pergunta chororso ao final do episódio. É o que a gente se pergunta ao final toda temporada, Leo…

31. Bellow Average Joe (S1 E7)

Considero esse um dos episódios mais delicados ao tratar de depressão. Joe é um comediante que deveria ter algum sucesso, mas não consegue ir para frente. “Se ele não trabalha e vive em casa, como não tem tempo de cozinhar?”, pergunta Antoni, ao que Karamo responde: “Ele está ocupado tendo depressão”. E é bem isso. Os fabulosos tentam ajudar e até conseguem em algum nível, criado um site para Joe divulgar seu trabalho. Infelizmente, meses depois ele deletou o site, alegando não estar conseguindo lidar com toda a atenção que o programa trouxe – um amargo lembrete de que curar feridas internas é uma caminhada mais longa do que participar de um simples makeover.

30. Camp Rules (S1 E5)

Bobby merecia o Oscar, o Grammy e o passe livre para tomar conta da minha vida após esse episódio onde ele reforma a casa de uma família cristã com seis filhos. O esforço brutal de dar conta dessa missão em apenas uma semana é algo que marcou demais os fãs da série, em um episódio extremamente satisfatório de se ver, principalmente se você tem mania de organização.

29. Father of the Braid (S5 E3)

Um pai que precisa aprender a viver sozinho agora que a filha vai casar. Esse é um dos episódios mais doces da série, além de ter momentos ótimos de redenção, como o personagem finalmente se livrando das roupas que a ex-mulher (folgada!) deixou na sua casa após o divórcio. É tocante também ver a felicidade do personagem com a “reforma” dos seus dentes: esse tipo de problema é um limitador para muitas pessoas, por isso é tão bonito ver as pessoas conseguindo voltar a sorrir confiantes após uma visita milagrosa ao dentista.

28. Hose Before Bros (S1 E8)

Uma das primeiras e mais impactantes atuações de Bobby, que aqui reforma apenas e tão somente uma estação de bombeiros. O clima feliz desse episódio zero drama e zero conflito é a essência do que a gente mais ama em Queer Eye: pessoas boas sendo ajudadas pelos nossos heróis. Obviamente, o inesperado crush do Karamo no bombeiro parecido com o Superman também cativou bastante o nosso coração.

27. Saving Sasquatch (S1 E2)

O cabelo maluco, a casa com potencial, mas uma bagunça. Esse é um daqueles episódios clássicos de homens externando em caos domiciliar o caos interno que querem a todo custo ignorar. A maior reforma nesses casos é sempre ajudar a pessoa a se reconectar consigo mesma, gostar mais de si. Esse episódio brilha por isso, transformando um cara tímido e altamente negativo em alguém capaz de dar uma festa em casa com discurso e tudo para falar sobre a importância do seu trabalho. Inspirador.

26. Sloth to Stay (S3 E7)

Outro episódio onde homens criados para esconder o que sentem têm a oportunidade de florescer. Aqui temos um gamer introvertido ao extremo que com a ajuda dos Fab5, consegue erguer a cabeça e ser mais participativo no seu grupo de amigos. Às vezes, tudo o que a gente precisa é de alguém nos motivando e nos permitindo acreditar que a gente consegue. Os Fab5 fazem isso.

25. Yass, Australia! (Bônus S2)

Como extra da segunda temporada, os Fab5 vão até a Austrália visitar a cidade de Yass, escolhida muito provavelmente por esse nome incrível. São muitas piadinhas enquanto vemos a reforma do bar e da pessoa de George, um fazendeiro local muito simpático. É gostoso de ver o clima de férias dos fabulosos nesse episódio (tão tranquilos que a reforma da casa quase atrasa), além da alegria de George por ter seus dentes reformados e poder sorrir no casamento da filha.

24. On Golden Kenny (S4 E5)

Um solteirão solitário recebe a ajuda dos Fab5 para reformar a casa e começar a socializar mais. Até aí tudo bem, o que quebra a gente é quando inventam de arrumar um cachorro para o cara e é de morrer a fofura com que dog e personagem se conectam. Um dos episódios mais preciosos da série no sentido de conseguir tocar o coração do personagem e da gente.

23. The Ideal Woman (Especial Japão – E3)

Uma desenhista de mangá tem a ajuda dos Fab5 e da comediante e atriz Naomi Watanabe para redescobrir sua feminilidade. Para além do conceito flutuante de “feminilidade”, aqui mais uma vez a história se sobressai por mostrar uma pessoa extremamente frágil e solitária recebendo carinho e atenção como todo mundo deveria ter acesso em dias normais. É bonito por isso.

22. Body Rocky or Bust (S5 E10)

Pesado! Um dono de academia de ginástica que simplesmente parou de se cuidar há pelo menos dez anos. O sentimento de fracasso, a vergonha por não ter “dado certo” e a comparação gigante com a irmã famosa (o plot twist, Deus!) são palpáveis, e por isso o makeover é tão impactante. Daqueles episódios de assistir e ficar de coração quentinho (além de, é claro, Tan France de Adidas, para delírio dessa fãnzoca das três listras).

21. DJ’s Repeat (S5 E6)

O cara mora em uma casa de dois pisos: no térreo mantém tudo arrumado e recebe a família, no segundo andar tem enlatados no armário de roupas. Meu pai amado, a bagunça! Apesar dos conflitos internos, todos abordados por Karamo, é um episódio divertido com o thirsty dos Fab5 com o corpo esculpido do DJ personagem dessa história. Além das vinhetas dolorosamente constrangedoras, e por isso adoráveis, de cada um dos fabulosos dizendo que tipo de DJ’s eles seriam.

20. A Decent Proposal (S2 E2)

Cachoeiras de lágrimas nesse episódio onde um cinéfilo desgrenhado quer se aprumar para fazer um pedido de casamento digno de Oscar para sua amada. E deu tudo certo, é um dos episódios mais lindos por isso. Além do alívio cômico do Antoni achando um pacotinho com dentes(?) na casa, e o Karamo dizendo que o Bobby não tem como ser romântico se ele sequer tem sentimentos. Eu amo um grupo.

19. To Gay or Not To Gay ( S1 E4)

Um gay “discreto e fora do meio” (risos) recebe os fabulosos para uma reforma geral com o intuito de encorajá-lo a sair do armário para sua madrasta e se reconciliar com o passado. Poderoso e emocionante, esse foi o primeiro episódio da série a trazer um gay para o makeover, mostrando a mudança de posicionamento com a série original, que só “reformava” homens héteros.

18. Silver Lining Sweeney (S5 E7)

É comovente a história da mãe que precisa aprender a aceitar ajuda das três filhas crescidas, além de lidar com o declínio da saúde do marido. E seria apenas um episódio choroso, não fosse pelo magnetismo pessoal da personagem, uma mulher divertida, vibrante e hilária em seus gostos pessoais abertamente cafonas. Um teste de resistência para Tan, mas um deleite para o resto do cast e todos nós.

17. A Tale of Two Cultures (S4 E6)

Culturas colidindo nesse episódio onde uma mulher latina poderosa e orgulhosa de suas raízes busca aprimorar seu estilo para passar mais confiança ao negociar por mais eventos culturais em sua vizinhança. Um episódio importante sobre xenofobia, onde Karamo tem uma participação crucial indo bater de porta em porta falar com os vizinhos que já hostilizaram a personagem. E temos um momento icônico, com as vovozinhas da família falando que a receita de avocado do Antoni está correta sim, o que é a sua redenção, depois de tanto meme com a obsessão pela fruta.

16. Preaching Out Loud (S5 E1)

Bobby já parece um pouco mais tranquilo quanto ao seu trauma igrejas e religião, então esse é um episódio onde ele consegue se soltar e fazer maravilhas. Aqui temos um pastor gay extremamente tímido com dificuldade de se relacionar e trazer mais gente para a comunidade da sua congregação. Apesar da conversa de igreja liberal pareça mais prometer do que realmente fazer pelos que foram e são historicamente oprimidos pela religião, as pessoas ali aparentam ter boa intenção. E além disso, a reforma no quarto do pastor, com aqueles vitrais absurdos, vale todo seu tempo de telespectador.

15. The Handyman can (S2 E4)

Um homem abandonado esteticamente e com uma paixão questionável pelo festival Burning Man pede ajuda para arrumar suas coisas antes de se mudar. O episódio como um todo não tem grandes surpresas, além do destaque para transformação suave aplicada por Tan e Jonathan. São os minutos finais, no entanto, com uma decisão inesperada do personagem, que tomam a gente pelo coração. O choro é inevitável, é um final feliz daqueles.

14. The Anxious Activist (S5 E5)

Graciosa demais a personagem desse episódio, uma mocinha que mora em uma república e se preocupa tanto com seu ativismo que acaba esquecendo de cuidar de si mesma. Aqui chama atenção o cuidado com o ecologica e politicamente correto em toda a transformação, desde as roupas vindo de brechó até os móveis feitos todos de materiais reaproveitados ou de segunda mão. E a garota é muito fofa, com um estilo incrível.

13. The North Philadelphia Story (S5 E4)

Esse é um daqueles episódios em que o Karamo brilha fazendo o que ele faz de melhor: mediar conflitos. Nesse caso, ele coloca frente a frente filho e mãe, que estavam distantes por desentendimentos do passado. É emocionante para a gente, mas principalmente para Antoni, que não fala com seus pais e parece especialmente tocado pelos conselhos de Karamo para Tyreek, o personagem da vez. Também vemos uma ligação importante dessa história com Bobby que, assim como Tyreek, já morou na rua. Da mesma forma que acontece em toda a quinta temporada, os Fab5 estão mais abertos a invadirem a área de especialidade uns dos outros, o que permite momentos incríveis de troca como esses do Antoni e do Bobby. E, ah, não perca a cena final, com uma thirst trap impagável do Antoni, de graça.

12. Crazy in Love (Especial Japão – E2)

Vivendo no Japão, Kan se sente excluído por sua sexualidade. A missão dos Fab5 é lhe proporcionar mais confiança para que ele possa viver a sua verdade e ainda apresentar o namorado para a família. É um episódio muito doce e especial, apesar da dureza do preconceito que deflagra. Kan é precioso demais e merece toda a felicidade do mundo.

11. Bedazzled (S2 E7)

Não sei se Elton John chegou a assistir esse episódio. Espero que sim. Sean é um rapaz extremamente educado, gentil e talentoso que toca piano nas redondezas e se monta para o palco segundo a orientação de sua vó, o que quer dizer que ele se veste como se tivesse 70 anos. Mas Sean quer usar cores mais vibrantes, materiais poderosos, e é aí que os Fab5 entram em ação, construindo uma das reformas mais inspiradoras da série.

10. Paging Dr. Yi (S5 E9)

Às vezes, no turbilhão das suas ambições, trabalho duro e vida cotidiana, pode acontecer de você esquecer de si mesmo. Esse episódio é muito sobre isso, ao mostrar a história de Dr. Yi, uma jovem pediatra prestes a começar no emprego dos sonhos em um hospital renomado. No processo de conquistar esse cargo tão sonhado, ela acabou deixando a educação da filha pequena com o marido, e hoje se sente “sobrando” no núcleo familiar. Os Fab5 entram em ação e fazem da história de Yi um despertar para muitas de nós que estamos por aí colocando tudo antes de nós mesmas.

9. Sky’s the Limit (S2 E5)

Os Fabulosos ajudam um homem trans se recuperando de uma mastectomia a dar uma festa de agradecimento pelo apoio dos amigos, em um dos episódios mais emocionais da série. Vale dizer que nenhum dos Fab5 era (ou é) totalmente versado em cultura trans para fazer esse episódio, mas não deixaram de mostrar que estão ali para aprender. Principalmente Tan, que com toda a delicadeza conduz o makeover de estilo de Skyler, dosando tudo o que o personagem “sempre quis” vestir como homem com o que fica melhor nele fisicamente para aquele momento. Um episódio para chorar muito, de alegria, definidor do quanto essa série é importante para levar visibilidade sobre as minorias para o público geral. Aliás, vale ler essa entrevista do próprio Skyler sobre como foi participar do programa.

8. Disable But Not Really (S4 E2)

Provavelmente o episódio mais crucial do Karamo na série como mediador de conflitos, aqui temos um ex-rebelde que precisa mudar de vida após ficar paraplégico em uma briga envolvendo arma de fogo. É função de Karamo facilitar os meios de curar essa ferida emocional e ele o faz da maneira mais incrível possível, ao mediar uma conversa entre Wesley e o homem que o deixou paraplégico. É tenso, mas libertador, ver Wesley conversar com essa pessoa, entender o seu lado da questão e, por fim, conseguir perdoá-la. Esse episódio, aliás, é todo sobre liberdade, uma liberdade que é viabilizada com a reforma de Bobby na casa de Wesley, a tornando ampla e acessível. A liberdade está também na consultoria de moda de Tan, que entende as necessidades de Wesley e pensa com ele em roupas que funcionem melhor para pessoas que estão em cadeira de rodas. Por fim, é libertador também para Tan, que em um momento de troca conta para Wesley que só “saiu do armário” para sua família quando entrou para o Queer Eye (e aí não tinha mais como esconder) – o que foi um momento decisivo e de impacto em sua vida. Não é um episódio fácil, mas conquistar a liberdade também não é. Episódios como esses, no entanto, nos dão a esperança de que é possível.

7. Black Girl Magic (S3 E5)

Jess é uma garota lésbica negra que, ao ser rejeitada por sua família, encontra abrigo no afeto de pessoas que realmente se importam com ela. Esse é mais um episódio extremamente emocional sobre aceitação e amor, onde o destaque é a personalidade cativante de Jess, uma garota doce e divertida apesar de todos os perrengues. Aqui também temos mais de Bobby e Tan se abrindo sobre suas batalhas pessoais, demonstrando uma vulnerabilidade que é o que torna esse cast tão precioso.

6. Groomer Has It (S5 E2)

“Eu tento de tudo, mas parece que a vida me atrapalha…” Uma van caindo aos pedaços era tudo o que Rahanna tinha em seu serviço de banho e tosa de pets, mas ali estavam todos os seus sonhos de ser uma empreendedora de sucesso. Antes, é claro, ainda eram necessárias algumas reformas externas e pessoais. Os Fab5 entram em ação e fazem esse um dos episódios mais bonitos e positivamente histéricos da série. Rahanna é uma garota negra e muito alta (quase dois metros de altura!), pelo o que sempre sofreu de baixa-estima. Além disso, um namorado infiel em um relacionamento estagnado não ajudavam. Karamo do your thing e coloca os dois para conversar. Vai dar certo? Não sabemos, mas o moço garante que sim. Enquanto isso, toda a marca de Rahanna é reformulada e um desfile canino (rindo) acontece para comemorar. Temos de volta a obsessão de Antoni por corgis e mais: além da reforma na casa, os Fab5 presenteiam Rahanna com uma van nova e equipada para ela continuar com seu empreendimento e finalmente decolar. Como Tan diz: é um exagero de gastos para um episódio? Provavelmente sim, mas Rahanna merece. Um episódio delicioso, cheio de risadas, gatos, cachorros, aprendizados e os Fab5 se emocionando com uma história como há tempos não víamos na série.

5. Bringing Sexy Back (Especial Japão – E4)

Olha, eu sei que o Especial Japão é problemático, mas será que a gente pode atentar para a densidade desse episódio aqui? Um casal juntos há sete anos, que já não se fala mais, se toca ou sequer faz sexo. Eles ainda se amam, só que perderam o jeito de se aproximar um do outro e nessa distância crescente se fez um muro que parece intransponível. Até os Fab5 chegarem, claro. O personagem é o marido do casal, um diretor de rádio que precisa superar sua excruciante timidez para dizer à mulher que ama que ainda precisa dela, ainda a deseja e que eles devem continuar juntos. É absolutamente lindo e perfeito, nos fazendo pensar em como deixamos as situações saírem do nosso controle pelo simples medo de tomar uma atitude. Felizmente para Makoto e sua esposa, ainda deu tempo de consertar.

4. Jones Bar B-Q (S3 E3)

É para chorar feito bebê com esse episódio inspirador sobre duas irmãs donas de uma van de churrasco e detentoras de um molho secreto que garante uma clientela fiel. Uma rápida cirurgia dental é o gatilho para incrementar a confiança de uma delas e nos fazer cair aos prantos em posição fetal com a conquista de uma felicidade tão simples e valiosa. Nos dois anos de série, nunca houve personagens tão cativantes e merecedores de apoio como as irmãs Jones.

3. Without Further Ado (S4 E1)

Chegando à quarta temporada, cada Fabuloso já é um fandom em si, por isso nada mais justo do que usá-los como personagens auxiliares. É o caso dessa pérola vibrante do entretenimento, onde os Fab5 viajam até a cidade natal de Jonathan e fazem o makeover de uma de suas professoras do tempo de adolescente. A alegria histérica de Jonathan em rever sua escola é contagiante, assim como são tocantes as histórias que ele compartilha de um passado não tão distante, quando a bomba explosiva de autoconfiança que ele é hoje ainda estavam em formação. E, é claro, como esquecer a reforma monumental que Bobby conduz na sala de descanso dos professores ou do momento apoteótico em que Jonathan corta o mullet balzaquiano da professora? Esse episódio também traz um ensinamento de moda muito precioso do Tan, que fala sobre você se vestir do mesmo jeito por anos, mesmo aquele estilo não te representando mais, porque é “seguro”. Que você precisa olhar pra si mesmo de tempos em tempos e rever seu estilo, porque a gente muda o tempo todo e estar vestido de uma maneira que nos representa contribui muito para a nossa autoestima. Isso me tocou muito, e toda a felicidade que esse episódio traz faz dele um dos meus favoritos, que revejo sempre.

2. You Can’t Fix Ugly (S1 E1)

Esse episódio é importante por tantos motivos! Sendo a estreia da série, é digno de nota como eles conseguiram imprimir com tanta propriedade qual era o espírito desse projeto, trazendo um reboot que atualiza e amplia o valor e o significado da série original. E o personagem não poderia ser melhor, um homem já idoso, desacreditado do seu potencial, buscando por um amor, mas achando impossível porque “você não pode consertar a feiura”. Acho que todo mundo já se sentiu assim, pensando que pode fazer de tudo, mas é “feio” mesmo e não tem conserto para isso. A forma como os Fab5 acolhem esse homem e mudam a vida dele – e o seu modo de ver a vida – é definitiva para ele e para nós: a partir dali não existe muita saída para o público. Ou você ama a série ou você não vai seguir com ela. Eu escolhi amar e nunca me arrependi.

1. God Bless Gay (S2 E1)

Mamma Tammye é uma devota religiosa com um filho gay, que abre os braços para receber uma reforma de estilo dos Fabulosos. Parecia só isso, mas a verdade é que a personalidade incrível de Tammye se sobrepõe a qualquer tentativa de protagonismo por parte dos Fab5. É Mamma Tammye quem ouve, ensina, dá conselhos e acolhe cada um deles, fazendo do episódio um dos mais catárticos da série. A maneira com que ela pega cada um deles pela mão e diz o motivo dele ser especial para o mundo é de se debulhar em lágrimas, o que todos fazem, mas especialmente Antoni, que quebra com tanto sentimento sendo colocado para fora. É um episódio muito importante também para Bobby, que começa nem pisando na igreja, por conta de todos seus traumas passados, mas acaba ele também se permitindo aceitar as diferenças e rever seus conceitos. Um episódio lindo e perfeito sobre aceitação e amor ao próximo, que mostra a religião como ela realmente deveria ser, onde sobram lições e esperanças para cada um de nós. Daqueles que você revê sempre que precisa renovar a fé nas pessoas, o que hoje em dia é uma necessidade quase diária.

Sem mais episódios para ranquear ou emocional para continuar, encerro aqui esse post, na esperança de que Queer Eye seja renovada ainda por mais 89 temporadas, e continue nos ensinando, mas também evoluindo e se tornando cada vez melhor.

E sempre com looks incríveis, a gente agradece.

Filmes, Resenhas

Assisti a trilogia “50 tons” e olha só o que aconteceu

aiaiai kk só eu mesmo

Atenção: esse texto contém spoilers dos três filmes que compõem a saga “50 Tons”, o que não deve ser um problema, já que você mesmo falou que nunca vai assistir a esses filmes, porque você é culto demais pra isso.

Você sabe o que é ligar a TV e não ter um mísero jogo de futebol ao vivo passando na tela? Será que você sabe o que é ter todos os campeonatos do mundo cancelados? Você entra nos sites esportivos e só tem notícia de doença afetando os profissionais do mundo da bola, você liga a TV e estão fazendo call ao vivo, cada jornalista na sua casa. É sempre uma estante com canecas, livros e miniaturas. Você começa a lembrar, com ódio, da vez que ligou a TV e estava passando Barcelona x Real Madrid ao vivo e você mudou pra ver uma série horrível na Netflix. Você se questiona sobre o tempo perdido. Você perde muito tempo, não tem nada de futebol na TV. Um joguinho de Amigos do Cafu x Amigos do Vinny Mexe a Cadeira sequer. Nada. O mundo parou no VT. Não existe mais nada além de medo, tédio e imagens de péssima qualidade de um jogo de futebol de 1994.

Resolvi assistir toda a trilogia de 50 Tons, de uma vez só.

Não existe situação ruim que eu não possa piorar!

Verdade seja dita, ainda que eu não seja a mais versada nessa trama, ela sempre me despertou simpatia, pois sou especialmente cativada por produtos de entretenimento que sejam mais bregas do que bons. Como vocês já sabem. Nesse caso em específico, o ponto em que me encontrava antes de começar essa maratona era: já tinha lido o primeiro livro e assistido ao primeiro filme, anos atrás. Sou grande fã do Jamie Dornan, por conta de The Fall. E nada além disso.

Acho que cabe também dizer que a saga de 50 Tons me parecia simpática porque ela foi concebida inicialmente como uma fanfic de Crepúsculo. Sim, é verdade! A autora dos livros, E. L. James, até tinha dado os nomes de Bella e Edward para Anastasia e Christian Grey, em um primeiro momento. Mas aí a fama veio e ela mudou os nomes para publicar. E não é como se eu fosse uma grande fã de Crepúsculo (preciso assistir primeiro), mas gosto dessa trilogia porque ela é uma fanfic também, esta de um livro que eu realmente amo: O Morro dos Ventos Uivantes.

Ou seja, Crepúsculo é uma fanfic de O Morro dos Ventos Uivantes e 50 Tons, por sua vez, é uma fanfic de Crepúsculo. Parece loucura, mas essas três histórias têm mesmo muito em comum. O que veremos a seguir, entre outras coisas, na minha análise aprofundada que só foi possível após assistir mais de 6 horas de Dakota Johnson e Jamie Dornan nhanhando. Vamos lá?

50 Tons de Cinza (2015)

A educação sexual de Anastasia

No primeiro filme da saga, conhecemos Anastasia e Christian Grey. O caminho deles se cruza quando a best da Ana(stasia) adoece (o filme previu o COVID-19, veja) e Ana vai no lugar dela entrevistar o misterioso bilionário bonito demais Christian Grey, Sr. Grey pra você.

A atração entre Ana e Grey é imediata e explosiva (kk), então eles ficam meio de joguinho até o Grey literalmente colocá-la contra a parede e beijá-la no elevador (puxa vida). A partir daí, Grey vai aos poucos se revelando para Ana, o que lhe causa um pouco de medo, pois ela é uma virgem reprimidézima e ele é um sádico que só curte coisa pesadona no sexo. kk.

Nas mãos da diretora Sam Taylor-Johnson, que tentou como pôde suavizar a bomba machista e equivocada que é o livro, o filme se passa por uma chick flic um tanto noir, se vamos colocar assim. É tudo muito errado em tudo o que Grey faz desde o começo: ele é ciumento, controlador, impulsivo e extremamente enxerido. No entanto, tudo é perdoado, porque a figura dele, em si, não é ameaçadora, e ele é podre de rico, além de bonito de um jeito suave. Aliás, em declarações à época, Jamie Dornan disse que tinha mesmo trabalhado nessa caracterização de um homem muito magro, quase frágil, sem barba, como forma de suavizar a impressão que Grey passaria para o público, mostrando que seu personagem, apesar de meio esquisito, não é um monstro. Apenas humano, é isto que Grey é. Um humano meio frango e com uma personalidade extremamente complicada.

Dakota Johnson, por sua vez, tem como principais trunfos interpretativos a franja cobrindo a testa e o hábito irritante de morder os lábios o tempo todo. A química entre ela e Dornan é óbvia, e os dois funcionam muito bem juntos, vamos colocar assim, hehe. E ainda que seja problemática, a relação de Ana e Grey não parece tão errada, já que ambos estão se divertindo: ele gosta de mandar, ela gosta de fingir que não gosta de obedecer.

Nessa toada, o grande conflito da trama é que Ana, muitas palmadas no bumbum depois, começa a ficar bolada com essa coisa que Grey tem de punir quem ama. Ao invés de recomendar terapia, ela chora feito uma condenada, termina com ele e assim acaba também o filme: de maneira muito abrupta e sem sentido, com os dois separados e um vale de lágrimas entre eles.

Não dá para dizer que o filme é ruim. Ruim é uma palavra muito forte. Vamos dizer assim que ele é hilário, porque constrange em muitos momentos, mas de alguma forma é cativante. Os atores são muito bonitos, as cenas de nudez são pura obra de arte, e existe algum humor (a cena deles negociando o contrato do relacionamento é tudo). Além disso, a trilha sonora é maravilhosa, com músicas de Ellie Goulding, The Weekend e Beyoncé feitas exclusivamente para o longa.

Ou seja, dá para assistir sim, você que é chato.

50 Tons Mais Escuros (2017)

O desnudar da alma de Sr. Grey

Dois anos e muito barulho depois, chega aos cinemas o segundo filme da trilogia, 50 Tons Mais Escuros. Algumas mudanças são sentidas, muitas delas baseadas no retorno do público. A direção agora é assumida por James Foley, um homem!, porque a autora E. L. James tretava tanto com a diretora do primeiro filme que ela desistiu do projeto. Ana agora usa batom, pois é uma mulher mais confiante. E Grey surge mais musculoso e de barba, um pedido do fandom, que sempre imaginou ele assim. Vai dando confiança pra fandom, vai…

Em cinco minutos de filme o cliffhanger do longa anterior é resolvido: é o Grey “fazer assim” que a Ana volta pra ele. E aí é aquele show de probleminha Notre-Dame, com ele cobrindo ela de presentes caros (24 mil dólares do nada, notebook, celular, carros, viagem de jatinho, vestido chique, quitação da casa dela na COHAB) e ela toda “ai nossa, não ligo pra dinheiro!!”.

Minha filha, fale por você.

Sexualmente falando (eu não consigo parar de rir), Ana ainda se comporta como uma pombinha assustada, na medida em que Grey aumenta a pressão (kk ai deus). No entanto, a trama aqui é sutilmente desviada da coisa do BDSM para outras trivialidades da vida das pessoas muito ricas: Ana é assediada por seu chefe, Grey compra a empresa onde ela trabalha e dá um jeito de demitir o cara. Nisso, o arrombado (estou falando do chefe assediador) começa a tramar um plano de vingança e fica tudo ainda mais perigoso no reino encantado do Quarto Vermelho da Dor.

Além disso, nesse filme temos Ana buscando entender melhor os motivos de Grey ser assim tão taciturno e emocionalmente um trapo. Investigando a infância do homem, ela descobre seus traumas, a vida pesada que ele teve até ser adotado por essa família de bilionários e a razão final para ele gostar de chicotear mulheres na cama: muito ódio pela mãe reprimido, né meu filho?

No mais, é tudo muito chique e bonito, Dakota e Jamie estão ainda mais lindos nesse filme, se é que isso é possível. A trilha sonora mais uma vez dá um pau em qualquer filme indie que você gosta, com canções icônicas feitas para o filme, como Bom Bidi Bom (Nick Jonas & Nicki Minaj) e I Don’t Wanna Live Forever (Zayn & Taylor Swift), além de Sia e uma não-creditada do Jeff Buckley.

O filme termina com o casal aparentemente no caminho para uma relação saudável. O contrato que ela devia assinar lá no primeiro filme é prontamente esquecido, Grey só quer ela do jeitinho que ela é, no strings attached. Em uma dialética complicada, por sua vez, Ana quer demais mudar esse homem, o que qualquer mulher com mais de 15 anos de idade sabe que é uma furada em qualquer relacionamento. Quem sabe o que pode acontecer? Às vezes a jornada vale mais do que o destino final. Grey pede Ana em casamento, ela aceita e lá vamos nós para o terceiro, e último, filme.

50 Tons de Liberdade (2018)

Grey e Ana descobrem a cura através do amor

Ainda sob direção de James Foley, o capítulo final da saga 50 Tons começa já com o casamento. E aí é tudo festa. Grey e Ana viajam o mundo juntos, tudo azul, Ana está infinitamente mais poderosa e atrevida, ninguém se mete mais na sua vida. Até terno ela usa, e dá invertida no mulherio que tenta se jogar pra cima do Grey.

Quer dizer, os humilhados finalmente sendo exaltados. Mas ainda que Grey queira manter Ana nesta redoma de sexo gostoso e muito dinheiro, surgem problemas no paraíso. O ex-chefe arrombado lá do filme anterior volta com tudo para fazer mal à nossa heroína. Além disso, Ana se descobre grávida, e Grey não reage nada bem à isso (tem ciúme do bebê, o nível é esse).

Nisso, temos um filme que é menos sobre a coisa do sexo selvagem (embora ainda tenha muito sexo selvagem) e mais sobre um casal bilionário e seus problemas. Coisa que eu particularmente amo, pois se quisesse pensar em problema de pobre eu pensava nos meus.

Esse filme se destaca por marcar a emancipação de Ana. Agora ela é uma mulher muito mais madura e livre, respondendo à altura os gestos de Grey, inclusive mandando nele. Quando é colocada em perigo, ela resolve a bronca sozinha, chegando a pegar em armas se necessário (foi necessário). Por essas e outras, o filme é considerado um bom encerramento para a trama, pois tira a protagonista do lugar de dama indefesa e a coloca como real dona da história.

Naquelas, né.

Grey se mostra um homem curado: ainda gosta de BDSM, mas já é capaz de demonstrar sentimentos e até chora. Tudo por conta do trabalho incansável de Ana, reafirmando a perigosa narrativa de que uma mulher pode curar um homem, como se mulher fosse ONG de homem, etc. Mas é aquela coisa, o cara é tão bonito que tudo é perdoável. E a Ana faz porque gosta dele, etc.

Assim, a “emancipação” de Ana é ainda naquele modelo antigo que vemos nos romances: curando seu homem, ela curou à si mesma.

Ana desiste de mudar Grey, porque no que precisava ele já mudou. Eles ficam juntos, felizes e podres de ricos, ainda se divertindo no quartinho e agora com dois bebês para criar. Final feliz!!!!

Entre os delírios da trama, ficará para sempre em minha memória Jamie Dornan, como Christian Grey, ao piano cantando e tocando Maybe I’m Amazed (a minha música favorita do Paul McCartney) em Aspen. E para mim, isso já valeu a trilogia inteira.

A trilha sonora aqui é ok.

O que eu achei, afinal?

Minha filha, o que eu vou te dizer? Eu achei tudo lindo e chique, ri bastante, suei de nervoso… Acho que não dá para esperar mais do que isso de uma obra de entretenimento, não é? Quer dizer, não é um Barcelona x Real Madrid ao vivo às 15h de um sábado logo depois que você faxinou a casa toda, tomou o banho e acabou de sentar a bunda no sofá. Mas olhando em perspectiva, hoje em dia mais nada é!

A trama em si não traz nada novo: a mulher ingênua e virginal sendo seduzida e tendo sua vida virada do avesso pelo homem controlador e autoritário. A cura através do amor. A emancipação feminina pelo amor de um homem. Tudo isso existe desde que o mundo é mundo e se repete mudando só uma coisa ou outra.

Você encontra esse modelo de romance em inúmeras obras, porque durante muito tempo foi assim. Aqui, a função da fanfic foi modernizar esse modelo, mas mantendo sua essência. Por isso o sentido de unidade tão reconfortante quando você pega O Morro dos Ventos Uivantes, um livro de 1847, e encontra isso. E em Crepúsculo, você encontra isso. Em 50 Tons, lá está Grey olhando Ana dormir, feito um vampiro, e controlando tudo o que ela faz porque apesar de muito bravo ele é extremamente inseguro. Homens inseguros querendo dominar mulheres que na verdade não são nada frágeis tem sido o motor da narrativa romântica há séculos, e não há sinais de que isso vá mudar tão cedo.

Quem gosta, ama. Quem não gosta, paciência.

Eu gosto e acho que é possível se divertir com obras assim, sabendo separar a romantização da realidade.

Quem sabe, em 40 dias volte a passar futebol na TV, e aí teremos mais possibilidades. Por enquanto, pode descer o chicote nesse povo sofrido, Sr. Grey!

Resenhas

A gente precisa sim de remakes de filmes clássicos que amamos

Caça-Fantasmas, 2016

Se o filme refeito ficará à altura do original é outra história. Mas existem motivos para apostar nas regravações

Hoje à tarde eu fui ao cinema ver Caça-Fantasmas. Não era 1984, era 2016. O cinema estava cheio de pessoas ansiosas por se divertir, com seus baldes de pipoca temáticos, gritinhos e risadas.

Foi incrível.

Mas antes de falar do filme de hoje, preciso voltar um pouquinho para falar de outro remake que me abriu os olhos e me fez encarar sem preconceitos esse aqui em especial.

Grease é o meu filme favorito da vida. Para mim, nunca houve e nem existirá um filme que me faça sentir como ele. Seja pela trama que me cativou, seja pelas lembranças afetivas que dela carrego, como quando eu virava a madrugada com meu pai, os dois na sala absolutamente hipnotizados assistindo John Travolta e Olivia Newton-John dançando no Corujão. Isso é algo que ninguém tira de mim e foi Grease que me deu.

Quando soube que fariam um remake de Grease, lá no finalzinho do ano passado, eu urrei de alegria. Obviamente, sabia que nada chegaria aos pés do original de 1978, mas adorei a ideia dos tempos da brilhantina voltarem a ser assunto. Quanto mais gente soubesse do meu filme favorito, melhor era. No meu mundo ideal, Grease seria assunto e notícia todos os dias. Todos os dias.

Grease: 1978 versus 2016

Grease Live foi lançado em janeiro desse ano e só se falava disso. A adaptação para TV, transmitida ao vivo pela FOX no último dia daquele mês, trouxe um novo frescor para o meu filme favorito. Comparações foram feitas, as músicas voltaram a ser cantadas. Eu via meus sites preferidos trazerem artigos sobre o tema e, nossa, como eu ficava feliz! Quem não gostou, podia dizer “você precisa ver o original” e tudo bem. As pessoas assistiam ao original novamente ou pela primeira vez, gostando ou não do remake.

Para quem não se importava com a versão de 78, tudo bem, também. Novas lembranças e sentimentos foram criados a partir daquele novo filme — e isso era o mais importante, pois essa era a missão final dele.

No fim, não importava tanto se Grease Live era bom (e ele era!). O que importava é que o filme estava tocando as pessoas de alguma forma, como o Grease original tocou um dia. Toda essa comoção valia mais do que qualquer senso de proteção egoísta que nós fãs mega apaixonados pudéssemos ter em relação à franquia.

O que Grease Live fez por Grease, fã doente nenhum conseguiria fazer sozinho.

E nisso, voltamos ao dia de hoje, quando uma sessão surpreendentemente cheia para às 14h de um sábado chuvoso me fez lembrar que o cinema é, quem sabe, a única arte capaz de se apropriar com gosto de seu passado e fazê-lo renascer trazendo mais paixão ainda.

Caça-Fantasmas: 2016 versus 1984

Confesso que não lembro muito do Caça-Fantasmas original. Afinal, ele foi lançado no ano em que nasci, então só tenho vagas lembranças de vê-lo na Sessão da Tarde quando criança. Dos filmes que a TV podia passar naquele horário, sem dúvida era um dos melhores. E se tornou icônico.

O lançamento dessa versão nova foi cercado de polêmica e expectativa. Tinha a questão do elenco feminino, do risco de “estragar” as lembranças que as pessoas tinham do filme de 84 — e questionava-se a necessidade de fazê-lo. Imagino que tudo isso deve ser levado em conta, mas a partir do momento em que você está no cinema gargalhando e tendo bons momentos com o filme na tela, tanto faz se a ideia principal era propagar o espírito do filme original ou apenas ganhar dinheiro com ele.

Afinal, o que se leva de lição do que nos é oferecido é algo que só depende da gente. Em um caso como esse, você pode achar que foi usado e que se aproveitaram das suas lembranças. Ou pode se aproveitar desse novo produto e criar novas boas memórias a partir dele.

Assistindo a Caça-Fantasmas no cinema hoje, fiquei imensamente feliz. Do meu lado, um menino de uns sete anos nem piscava, o corpo todo projetado para frente na poltrona, firmemente disposto a ser tragado pela telona já que seu coração mesmo já o havia feito. Fiquei pensando que eu, na idade dele, não tive a chance de ver Caça-Fantasmas no cinema. Quem sabe se isso tivesse acontecido, eu pudesse ter amado mais esse filme de 84. Mas ali estávamos nós dois, nos divertindo no mesmo grau, independente da idade.

Assim, é incrível que as crianças de hoje possam ter essa oportunidade. Falo dele e de mim! E não importa se não é exatamente o mesmo filme, por isso remakes são tão importantes. Veja, não temos como mudar isso; se passassem agora a versão de 1984 hoje no cinema, seria apenas um tributo pouco impactante. O filme de 2016 não vem sozinho para o público — traz merchandising, discussões atuais (como a de gênero), a versão anterior como norte e uma publicidade gigante. É todo o pacote que se espera e que uma história como a de Caça-Fantasmas merece. Nada menos que isso.

Como disse, antes de Grease Live eu costumava ficar brava com remake. “Esse filme ainda existe, qual é o motivo de regravá-lo?”. Mudei meu pensamento no começo do ano e, vendo Caça-Fantasmas hoje, confirmei que é importante, de tempos em tempos, repaginar essas histórias tão queridas por nós. É importante para trazê-las de novo à baila, para torná-las vivas mais uma vez, para que possamos conversar sobre novamente, como fizemos no primeiro lançamento e gostaríamos de poder fazer todos os dias.

Caça-Fantasmas, a versão de 2016, é maravilhosa do início ao fim e não fica devendo nada à original. A Tati de seis ou sete anos teria amado assisti-la no cinema, assim como teria amado a versão de 1984. De todo modo, eu tive uma chance hoje e sou grata por ela. Ri, me emocionei e acrescentei mais um filme à lista dos queridinhos meus. Entendi como o Caça-Fantasmas original foi importante à sua época. E como é ainda mais relevante hoje, com essa regravação em nova roupagem.

É preciso ter em mente que o lugar que a história original tem em nosso coração nunca vai se perder. Se você não gostar da regravação, sempre terá a antiga (e se gostar também, os filmes não se sobrescrevem!). Puritanismo só serve para nos ancorar no passado — é preciso abrir espaço para o novo, é preciso estar de coração aberto para ver essas mudanças chegarem.

Acima de tudo, é preciso deixar o egoísmo de lado. As histórias não são nossas e elas precisam chegar à todos. Vez ou outra não vai dar certo, mas as tentativas importam.

No caso da nova versão de Caça-Fantasmas, que Deus nos ajude, valeu à pena demais.

Resenhas

Sobre “Cadê Você, Bernadette?”

Esse é um livro que você vai comprar pela capa e depois dizer “Não é que é legal mesmo?”

Teve um dia em que eu estava especialmente entediada com toda a minha fila de livros para ler e fiz o que qualquer pessoa entediada faria: dei de ombros para o que já tinha em mãos e comprei outros livros, que coloquei na frente dessa fila.

Um desses livros foi Cadê Você, Bernadette?, que eu escolhi basicamente pela capa ser bem colorida e ele parecer ser uma comédia muito leve.

Eu realmente não acho que você precise ter mais do que um único motivo para escolher determinado livro para ler. No caso desse, eu já tinha mais do que três, então comecei a ler tão logo o Kindle sincronizou a compra feita pela Amazon. Ou seja, em instantes.

Aliás, é tão fácil comprar um livro que não é de se espantar que as pessoas tenham mais de trezentos para ler e nunca terminem nenhum.

Cadê Você, Bernadette? é bonito para além da capa e é engraçado como eu precisava, mas não como eu pensei. Ele conta a história de uma menina de 15 anos que tem uma mãe meio excêntrica (a Bernadette do título). Pois bem, um dia essa mãe some sem deixar vestígios e a menina (Bee) trata de investigar o caso por conta própria.

Por esse enredo, você imagina que pode ser um livro triste. Como por exemplo se pensasse no seguinte enredo: o avô da família, um empresário até que bem sucedido, é preso por fraude e cabe à família se virar sozinha e manter os negócios funcionando. Meio triste, né? Mas também pode ser divertido.

O que esses dois enredos tem em comum? O primeiro é de Cadê Você, Bernadette? e o segundo é de Arrested Development. Os dois tem o dedo de Maria Semple, autora de Cadê Você… e também roteirista ocasional de Arrested.

Sabendo isso, você também já sabe que o que vai encontrar no livro é mais ou menos o que viu na série: situações tristes transformadas em momentos tocantes e até meio absurdos por conta da dose certa de humor.

Ou seja, é muito legal. Não é um humor escrachado, é divertido e meio bobo em alguns momentos. Eu li no avião indo pra casa dos meus pais e dei algumas boas gargalhadas lá para o final. Quase chorei também. Como eu disse, é uma situação triste, no fim das contas. Mas Maria consegue deixar tudo redondinho, divertido e bonito.

Valeu a pena ter furado a fila das leituras. 🙂

Resenhas

Sobre o show da “Little Quail & The Mad Birds”

Zé Ovo no baixo, Bacalhau na bateria e Gabriel nos vocais e guitarra — SESC Santo Amaro 04/06/16

Existem bandas que acabam e existem sentimentos que nunca vão acabar

Formada por Gabriel Thomaz, Bacalhau e Zé Ovo, a Little Quail & The Mad Birds é uma banda brasileira que existiu oficialmente entre 1988 e 1996 e gravou dois álbuns. Embora tenha sido o embrião de várias bandas notáveis que surgiram depois, a LQATMB nunca foi um sucesso de mídia. Ainda assim, é uma banda muito querida por quem gosta de rock honesto e sem firulas — e com um pouco de gaiatice. Desde o anunciado fim, a banda se reúne esporadicamente para algumas apresentações isoladas, sendo que a última até então tinha sido em maio de 2012. O show de ontem, no Sesc Santo Amaro em São Paulo, foi o primeiro após esse hiato e surgiu como gancho para o lançamento do livro do Gabriel, Magnéticos 90, que conta um pouco dessa história também.

Gabriel empunha a carteira de músico do Zé Ovo em uma das piadas do show

Do trio, Gabriel foi quem fez mais sucesso comercial depois do Little Quail: desde 1997 ele comanda a Autoramas — uma das bandas mais maravilhosas do rock brasileiro e ponto — além de projetos paralelos como Lafayette & os Tremendões, onde revisita clássicos do Iê-iê-iê. Bacalhau foi do Rumbora e Ultraje e atualmente toca no programa do Danilo Gentili no SBT. Já o Zé Ovo largou essa história de banda e trabalha mais do outro lado da força, como técnico de som e roadie inclusive no próprio SESC.

O show também teve participação do Alf (Rumbora, Supergalo) que hoje em dia está com projeto solo. Era para ele tocar só uma música ou duas, mas a partir do momento em que subiu ao palco já virou tudo uma grande zoeira e acabou ficando até o final.

Com sua pontualidade britânica, o moço do SESC anunciou por detrás das cortinas o início do show às 20h de um sábado chuvoso e frio. É muito curioso assistir a um show de rock no SESC. O lugar é ótimo, as instalações são excelentes, os preços são convidativos, é tudo tão perfeito que destoa dos perrengues que estamos acostumados nas casas de show. Você chega lá às 19h45, entrega seu ingresso, o show começa e termina na hora certa e você vai embora depois, não tem mais nada pra ver ou fazer. Objetivo e direto, nada pode ser mais “vida adulta” do que isso.

No palco, uma boa dose disso também. Com oitenta minutos de show aproximadamente, todos os hits da Little Quail foram tocados, além de alguns covers inusitados como Samba do Arnesto. Isso não quer dizer que foi um show burocrático, como dizem. Foi uma apresentação completa e coesa, isso sim. A Little Quail entregou uma performance enérgica e divertida, com a medida certa de saudosismo — na plateia as pessoas olhavam tão admiradas que até esqueciam um pouco de dançar. Também, pudera. É incrível ver pela primeira vez ao vivo (no meu caso) canções que embalaram a nossa adolescência. É uma emoção muito grande ver ao vivo uma banda que você nem achava que teria mais a chance de ver.

Cientes do peso disso, Gabriel e Zé Ovo conduziam o show com humor e leveza, fazendo inúmeras piadas e comparando suas vidas entre a época do Little Quail e agora. Bacalhau fazia o papel do adulto responsável que todos nós deveríamos ser à essa altura, avisando que tinha música pra tocar, que estavam se atrasando e também puxando a bateria pra anunciar a próxima música enquanto o resto da banda e a platéia se perdiam em piadas e provocações. Ansioso e profissional, Bacalhau é meu animal spirit, eu percebi, quando resmungava “a gente já podia ter tocado oito músicas!” e dava de ombros se debochavam da pressa dele.

Little Quail & The Mad Birds no Sesc Santo Amaro

Disso, é claro, você percebe que a idade chegou para todos. Não como algo ruim, posto que é inevitável. Little Quail foi maravilhosa e pelo nossos sonhos adolescentes deveria ter durado para sempre, mas nada como ter o “para sempre” por alguns instantes para perceber que o certo é deixar a vida seguir. Diante de um público mais perto dos quarenta anos do que dos trinta, a banda se mostrou como um revival sentimental daquele tempo, porém sem pretensões de trazer o passado de volta. Como se dissessem “Olha, houve isso aqui um dia, foi legal e ainda é legal, mas hoje em dia temos outras coisas, temos outros interesses”. E que bom que é assim, pois para os fãs a vida andou também. Todo mundo ama reviver o passado, no entanto isso não quer dizer que queiramos passar mais de uma noite por lá. Nossa vida tem outras urgências agora.

Depois do show, fomos à um bar ali perto com amigos. Bebemos, falamos de futebol (na TV, o Corinthians jogava pelo Brasileirão), rimos e comparamos nossas vidas e trabalhos. Antes das onze da noite todos já estavam em suas casas, debaixo das cobertas. Feito uma rápida excursão à um passado distante, o show da Little Quail veio para nos mostrar que bandas acabam, a vida passa e nos muda um tanto. E, mesmo assim, ainda é possível reviver por alguns instantes o que nos marcou: alguns sentimentos estarão aqui com a gente para sempre.


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