Tati Lopatiuk

• Esse texto não contém spoiler de nada. Relaxa, pelo amor de Deus.

Esses dias eu abri isso aqui para escrever sobre a nova minissérie do Drácula, aquela da BBC e tal. Negócio chique, Mark Gatiss e Steven Moffat, o luxo. Bom para quem gosta, perfeito para quem odeia. A série é feita para o tuiteiro: impecável, todo mundo odiou. Eu amei. Fiquei brava com o tuiteiro.

Acabou que desisti do texto no meio, porque percebi que minhas motivações para escrevê-lo estavam erradas. Eu queria escrever porque estava brava com o pessoal que não gostou. Moffat virou lixo de um dia para o outro. Foi o Rubens Ewald Filho morrer, pronto. Todo mundo quer o lugar dele. Tudo é ruim.

Como podem ter achado Drácula ruim (sim, eu vi o episódio final)? Que inferno, bicho. Agora, uma coisa. Eu vou escrever por isso? Esse vai ser o meu norte criativo? Direito de resposta que ninguém pediu, em nome de quem nem sabe quem sou eu na fila do pão?

Sabe?

Daí nem escrevi nada, foda-se, quem se importa? O Drácula não merece tanto esforço, eu não tenho toda essa energia para gastar. Passei por muita coisa esses dias. Vamos focar no lado bom da vida (kkkk) e parar de deixar o ódio (alheio, nosso, do mundo) ser o motor de tudo.

Veio o filme novo da Larissa Manoela e eu pensei que esse sim merecia um texto (meu!) porque eu não quero defendê-lo, eu quero apenas contar o valor dele para mim. E outra, ninguém está falando mal desse filme. Por que se o filme é da Larissa Manoela, “bom” ou “ruim” são juízos de valor irrelevantes. Lari Manu está naquele invejado posto no imaginário coletivo que ou você ama o que ela faz, ou você nem se dá ao trabalho de saber o que ela está fazendo.

É outro patamar. É uma paz enorme.

É ótimo.

Eu gosto da Larissa Manoela. Parece estranho porque eu tenho 35 anos, mas o fato é que se eu tenho 35 hoje é porque já tive 14 um dia, e é difícil superar isso. Quando se é uma mulher, então? Nem vivendo mil anos, eu acho.

Os filmes da Lari Manu são ótimos. Eles entregam absolutamente tudo o que você quer, sem que você se sinta culpada em receber essa indulgência em forma de entretenimento. Em Modo Avião, temos a comédia romântica adolescente em seu estado puro. O que quer dizer que por 90 minutos você pode se jogar no sofá e se deixar ser engolfada por uma trama leve e adorável com muitas risadinhas, suspiros apaixonados e looks incríveis.

Como eu disse, tudo. No filme ela é Ana, uma influencer digital viciada em internet (claro) que tem um choque de realidade e precisa reavaliar sua vida. Igualzinho a você, mas você continua dando murro em ponta de faca e não muda em nada nunca. Mas a Ana, a Lari Manu, ela muda. Vai pro interior, pra casa do vô, e começa a sua evolução pessoal baseada em não usar mais o celular e também em dar uns beijos em um rapaz ali da vila.

Cacetada. Tá chorando, né John Hughes? Por que eu tô.

Primeira produção da atriz com a NETFLIX, Modo Avião tem um roteiro redondinho, feito sob encomenda para a plataforma. Ao contrário dos filmes anteriores da Lari Manu, que se originaram de best sellers teens. Você nota a diferença porque a história de Modo Avião é um pouco mais direta. O que não quer dizer que é ruim. Mas não dá para comparar com o melhor filme dela, Meus Quinze Anos, por exemplo, que tem inspirações em Juno, Mean Girls e Clueless. Uma profundidade. Feito para o povo da plataforma, Modo Avião é mais rápido, aposta no conforto visual dos looks e na comicidade da linguagem memética. E no talento dramático da Larissa Manoela, lógico, que aproveita o reinado e faz miséria com cena rápida de breakdown no trânsito (quem nunca? eu sempre).

Assim, atriz.

Além disso, o filme ainda tem participações luxuosas de Katiuscia Canoro (Lady Kate iconic) e Erasmo Carlos(!!!!). Generoso por definição, aqui ele abaixa o tom um pouquinho e deixa Lari Manu brilhar, como se ele fosse apenas um senhor qualquer fazendo um freela de final de ano.

Um homem que fez o que fez em Paraíso Perdido, sabe? Puxa vida.

Mas o que estou querendo dizer é que é muito boa a carreira cinematográfica da Larissa Manoela. Nos dá algo em que acreditar ou, pelo menos, algo em que não pensar. Você pode ficar assistindo tranquila sem medo de ser feliz, sendo exatamente quem você é: essa garotinha de 14 anos um pouco preocupada com o rumo que as coisas estão tomando, mas não o suficiente para entender o plano geral das coisas e se desesperar a ponto de tomar uma atitude. Enquanto o filme estiver rolando na tela, está tudo em suspenso, o que quer dizer que está tudo bem.

E além do mais, meu Deus, os looks dela no filme.

No fim das contas, tá certo o tuiteiro. Quem é Drácula? Moffat? Moffat apenas sonha.

Errada tô eu.

Boa mesmo é a Lari Manu.

Ontem eu cometi um erro – aqui eu peço a sua bondade em acreditar que ontem eu cometi apenas um erro – e coloquei a roupa para lavar às 22h30. Normalmente às 23h eu já estou no berço, porém o dia foi atribulado e eu me perdi nos horários. Desse modo, ontem era 22h30 e eu não podia ir dormir ainda, então precisei inventar algo e enrolar até a roupa terminar de bater e eu poder estender nos varais.

Não, eu não vou simplesmente deixar a máquina batendo e vou dormir com ela ligada. Vocês nunca leem nada sobre acidentes domésticos?

Não, eu não vou deixar a roupa lá batida e estender só amanhã cedo. Vocês são o quê, psicopatas?

Não, eu não aceitei a gentileza do meu marido se oferecendo para cuidar disso. Eu pareço alguém que aceita ajuda?

Enfim! Estando o erro cometido, não me restou outra alternativa senão tirar o melhor proveito dele aproveitando esse tempinho acordada para me entupir de cultura pop e eliminar o equivalente a 0,0001% da ansiedade causada por sentir que não assistimos ainda a todos os filmes e séries do mundo.

Fui ver um filme na Amazon Prime.

Ás vezes eu gosto de ver um filme muito velho que eu nunca tenha visto, pois acho que o cinema antigo traz um tipo de comicidade cafona que cativa e conforta como poucas peças da sétima arte são capazes. As roupas, os diálogos, as interpretações exageradas, o descaso na trama… É tudo muito bom em filme velho, aprendi isso com a minha amiga Carol.

Então ontem o meu escolhido foi Ladrão de Casaca (To Catch a Thief ) de 1955. A direção é do Alfred Hitchcock, o que garante um filme bom e horrível sempre na mesma medida. Ou seja, perfeito.

Atenção: 
este texto não contém spoilers do filme, pode ler tranquilo.

Bom, o filme conta a história de um ex-ladrão (kk) de jóias, que fugiu da cadeia e está na maciota. Aí, surgem novos roubos de jóias e passam a desconfiar que é esse rapaz que está roubando de novo. O rapaz, por sua vez, diz que não é ele, mas sim alguém copiando seu estilo. Em busca de se inocentar no caso e elucidar a situ, ele parte em busca de ocasiões onde o ladrão atacaria para ver se consegue pegar ele no pulo.

Isso foi o que eu entendi depois de ver 15 minutos de filme e me dar conta de que estava dublado em espanhol sem legendas. Aí mexi nas configurações e descobri que o filme não tinha legendas em português, de modo que optei por assistir ao filme todo em inglês, idioma original, e com legendas em inglês também, gastando em aproximadamente duas horas absolutamente todo o conhecimento de idiomas obtido via Duolingo que estava armazenado no meu cérebro.

Como a maioria das obras de Hitchcock, Ladrão de Casaca traz uma enternecedora comicidade involuntária que é potencializada pelo tempo. Não é que os filmes dele envelheceram mal, é que eles envelheceram muito. É muito engraçado ver mulheres falando todas lânguidas, sendo ousadas de maneira polida. É impagável ver o Cary Grant, um senhor de 51 anos, fazendo mais uma vez o papel do galã irresistível de apenas 30 aninhos. Nadando e saindo do mar encolhendo a barriga, sabe?

Eu quero dizer, que tipo de pessoa sai do mar e deita na areia pura? E só por dois segundos, sabendo que um informante estava ali e iria chamá-lo para em um canto escondido da praia(!) lhe entregar uma lista contendo o nome de todas as pessoas da cidade que têm jóias caras e podem ser roubadas pelo ladrão falsário(!)?

Sabe?

E o nome do personagem dele, o ladrão que não rouba mais, é The Cat.

Sabe?!

Para além disso, é adorável imaginar essa década de 50 estilizada de Hitchcock, onde todas as mulheres são vingativas e todos os homens são difíceis de se conquistar o coração.

A própria tradução do título do filme é boa demais. Ladrão de Casaca? Tá, mas qual casaca? Ele rouba jóias! Ele nem usa casaca, sabe? É bobo, mas eu gosto dessas coisas.

No entanto, nem todo o meu cinismo de assistir a um filme feito 64 anos atrás e achar defeitos nele como se fosse um produto feito em 2019 pela Marvel me protegeu do impacto que foi ver pela primeira vez um filme da Grace Kelly.

Meninas, a Grace Kelly…

Vocês conhecem a Grace Kelly? Pergunto isso porque muita gente é nova e não tem tempo de se educar, priorizando zerar as notificação dos apps no celular a conhecer o que quer que seja que amplie sua visão de mundo.

Resumindo bem para te ajudar, a Grace Kelly foi uma aclamada atriz americana, que posteriormente se casou com um príncipe(!) e virou a Princesa de Mônaco.

Antes de casar, ela fez 11 filmes, sendo que 3 são do Hitchcock. Ladrão de Casaca foi o primeiro filme dela que vi e o impacto foi real.

Tudo na Grace Kelly é perfeito. Tudo. O porte, a elegância, o corpo, o sorriso, o cabelo. Neste filme em especial, os vestidos, as jóias(!), as falas afiadas e a linguagem corporal que fazem de Cary Grant uma lamentável marionete peluda de dois metros de altura nas mãos dela. Tudo em Grace Kelly é leveza esperta, delicadeza malandrinha. Tudo é sutil, mas firme.

Em Ladrão de Casaca, Grace Kelly surge como Frances Stevens, uma mocinha absurdamente rica com jóias que The Cat, o personagem de Cary Grant, poderia roubar. Mas ele diz que não rouba mais, algo no que a Grace Kelly não acredita – e essa provocação dela cria a tensão sexual entre eles, que se envolvem nesse jogo de gato e rato (a semiótica, meu pai) que move o filme do seu segundo terço em diante.

Quando o Cary Grant diz “You’re here in Europe to buy a husband” e a Grace Kelly responde “The man I want doesn’t have a price” e o Cary Grant responde “Well, that eliminates me”, rapaz… Que grande momento para todos nós.

No fim das contas, como na maioria das obras dessa época, a trama começa bem, mas vai se perdendo pelo final e o filme termina de um jeito abrupto e beirando o insatisfatório. O que acaba nem sendo um problema, porque pouco antes disso Ladrão de Casaca nos entrega uma cena maravilhosa de um baile extremamente chique, onde tudo é perdoado porque todos os vestidos são tão lindos.

Uma curiosidade mórbida de Ladrão de Casaca é que o filme tem uma cena de perseguição em uma estrada de Mônaco, onde a personagem de Grace Kelly dirige em alta velocidade, em fuga com Cary Grant ao seu lado. Em dado momento, eles também param o carro e fazem um piquenique no veículo mesmo, parados no acostamento.

Quase 30 anos após o lançamento do filme, em 1982, Grace Kelly viria a morrer, aos 52 anos de idade, em um acidente de carro. Segundo foi noticiado à época, Grace sofreu um infarto enquanto dirigia e perdeu a direção, se acidentando e vindo à falecer. Posteriormente, foi revelado que a filha dela era quem estava ao volante e a menina, então com 17 anos, dirigia de maneira temerária, o que causou a tragédia.

De todo modo, o que se conta é que o acidente aconteceu nessa mesma estrada de Mônaco por onde Grace Kelly dirige em fuga em Ladrão de Casaca. O lugar da cena do piquenique, dizem também, foi onde seu carro finalmente parou, após a colisão.

Verdade ou lenda, o fato é que histórias como essas só contribuem para essa aura que vemos em Grace Kelly, como se tudo o que ela fizesse ou tocasse não pudesse ser nada menos do que hipnotizante e digno de consternação.

Os olhares, os sorrisos, os vestidos perfeitos em um corpo mais do que perfeito, a voz e o jeito de andar.

O tipo de encantamento que faz você ficar acordada feliz até as duas da manhã em um dia de semana, depois estender roupa de madrugada e finalmente ir dormir, sonhando com belezas irreais e carismas inalcançáveis.

E sentindo que tudo valeu a pena, como sempre valerá enquanto houverem filmes como esses, sejam eles de ontem ou de meio século atrás.